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Cada texto explica um conceito com objetos que soam, e diz o que ler antes e o que vem depois. Estão na ordem em que o grafo os coloca — do que não depende de nada até o que depende de quase tudo.
57 tópicos · todos grátis · nenhum precisa de conta
Começo
não dependem de nada- Notas e semitons, e por que sete nomes bastamDoze sons por oitava, sete letras para nomeá-los, e a regra que decide qual letra usar em cada situação.
- Ritmo e compasso, contados por fraçõesFiguras que valem metade da anterior, compassos que agrupam pulsos, e a razão de a subdivisão ser mais importante que o número de cima.
- A pauta, e o dó central como ponto de partidaCinco linhas, quatro espaços e uma clave que decide qual altura cada posição representa; tudo se conta a partir de uma nota só, o dó central.
- Enarmonia, e por que o mesmo som tem dois nomesDuas grafias para o mesmo som, e a razão de a escolha entre elas não ser indiferente; o nome de uma nota carrega a função dela.
- Intervalos, e por que a grafia importaA distância entre duas notas tem duas medidas independentes, e confundi-las é o erro que trava todo o resto da teoria.
- Andamento, e por que ele não é a mesma coisa que levadaA velocidade do pulso, escrita em palavras italianas ou em batidas por minuto, e a diferença entre tocar rápido e tocar com a levada certa.
- Ligaduras e pausas, e o silêncio que também contaComo prolongar uma nota além do que uma figura permite, e como escrever o silêncio de modo que ele caiba no compasso como qualquer nota.
- Síncope, e o acento que cai onde o pulso não estáO acento deslocado para fora do pulso, que só existe contra uma métrica estabelecida e é o mecanismo rítmico de quase toda a música popular brasileira.
- Articulação e dinâmica, e a camada da partitura que não é altura nem duraçãoComo a nota é atacada e com que intensidade; os sinais que dizem isso na pauta, os poucos que cobrem quase tudo no começo, e por que a cifra não os escreve.
- A escala maior, e a fórmula que a defineUma sequência fixa de tons e semitons que, aplicada a qualquer nota, produz a escala maior daquela nota — e determina sua grafia inteira.
- O braço do violão, lido como uma réguaSeis cordas, uma casa por semitom, e duas regras que dispensam decorar as duzentas e poucas notas do braço.
- Reconhecer intervalos, e a habilidade em que todo o ouvido se apoiaIdentificar de ouvido a distância entre duas notas, o método que funciona para aprender, e a razão de treinar também descendente e harmônico.
- Navegação na partitura, e a ordem em que a música é lidaRepetições, casas de primeira e segunda vez, da capo, dal segno e coda, as marcas que fazem uma peça de duas páginas durar cinco minutos, e a ordem em que se lê cada uma.
- Tríades, e as quatro qualidades possíveisTrês notas empilhadas em terças, e por que só existem quatro combinações — todas determinadas pelos intervalos, não pela escolha de ninguém.
- O trítono, e o intervalo que não consegue ficar paradoTrês tons inteiros, o intervalo que divide a oitava exatamente ao meio; o único que é simétrico, o que faz toda dominante pedir resolução, e o que soa tenso mesmo para quem nunca estudou.
- Ritmos brasileiros, e o que distingue um do outroSamba, baião, xote, maracatu e frevo lidos pelo que os distingue, onde cai o acento e como o pulso se divide; cada um tem um desenho de palma que cabe em dois compassos, e é por ele que se começa.
Escalas e acordes
dependem do começo- Armaduras, e a ordem que nunca mudaOs acidentes recolhidos para o início da pauta, a ordem fixa em que aparecem, e o truque que lê a tonalidade em um segundo.
- Graus da escala, e os nomes que descrevem relaçõesOs sete lugares de uma escala, cada um com um nome que diz o que ele faz em relação à tônica; pensar por grau em vez de por nota é o que permite tocar a mesma música em qualquer tom.
- Modos, e o acorde que sustenta cada umAs sete rotações da escala maior, cada uma com um centro e uma cor própria, definidas pelo grau que muda em relação ao maior ou ao menor; um modo se ouve pelo acorde que o sustenta, não pela escala de que veio.
- Inversões, e por que o baixo decide o pesoAs mesmas três notas com outra nota embaixo continuam sendo o mesmo acorde — mas não pesam igual, e é por isso que uma sequência de acordes soa como música em vez de blocos.
- Reconhecer a qualidade de um acorde, e a nota que decideOuvir se um acorde é maior, menor, diminuto ou aumentado sem contar as notas; a terça é a única nota que muda entre maior e menor, e a diferença é enorme.
- O campo harmônico maiorSete acordes que nascem de uma escala só, e a razão de cada qualidade cair exatamente onde cai.
- Tétrades, e o trítono que move a harmoniaUma quarta nota empilhada muda o acorde de estado para direção — e um único intervalo interno explica por que.
- O ciclo de quintas, e o mapa que ele desenhaAs doze tonalidades dispostas por quintas, num círculo que explica a ordem dos acidentes, mede o parentesco entre tons e mostra por onde as sequências de acordes preferem andar.
- As três escalas menores, e o problema que cada uma resolveNatural, harmônica e melódica não são três escolhas de gosto — são três respostas a um mesmo defeito estrutural.
- Cifras, e como ler uma sem decorar nadaA notação do songbook lida por partes — fundamental, qualidade, extensão, alteração e baixo — cada uma respondendo a uma pergunta.
- Acordes de sexta, e o repouso que a sétima não dáUma sexta somada à tríade, que soa como repouso onde a sétima maior soaria como cor; o final de música por excelência na bossa e no choro, e o acorde que a cifra confunde com o menor com sétima da relativa.
- Transposição, e a música que muda de altura sem mudarMover a música inteira por um intervalo fixo, preservando cada relação interna e cada grafia; se soar diferente, algo foi transposto errado, e pensar por graus é o que torna isso automático.
- Extensões, e as terças que continuam acima da sétimaNona, décima primeira e décima terceira são o empilhamento de terças continuado além da sétima; são cor, não estrutura, e a regra prática é saber o que cortar quando faltar mão.
- Função harmônica, e os três lugares de um acordeTodo acorde do campo harmônico cumpre um de três papéis — repouso, afastamento ou tensão — e é o papel, não o nome, que decide o que ele pode fazer numa música.
- Ritmo harmônico, e a velocidade com que os acordes mudamA velocidade com que a harmonia muda é uma decisão separada da velocidade da música; acelerá-la antes de uma cadência é um dos sinais mais confiáveis de fim de frase.
- Pentatônicas, e a escala em que nada soa erradoCinco notas em vez de sete, escolhidas de modo que nenhuma combinação destoe; a escala do primeiro solo de quase todo mundo, e a razão de ela ser tão segura e tão sem direção.
- Tons relativos e homônimos, e as duas maneiras de aparentar maior e menorUm tom menor pode ser parente de um tom maior pela armadura ou pela tônica; são parentescos diferentes, com usos diferentes, e confundi-los é o erro mais comum ao ler uma armadura.
- Acordes suspensos, e o que sobra quando a terça saiA terça substituída pela quarta ou pela segunda, o que deixa o acorde sem ser maior nem menor; quase sempre resolve na terça logo depois, e quando não resolve vira uma cor própria.
- Cadências, e o quanto cada uma concluiAs fórmulas que encerram uma frase musical, do ponto final à vírgula, e a razão de cada uma soar tão conclusiva quanto soa.
- Acordes diminutos, e a simetria que apaga a fundamentalTerças menores empilhadas até o acorde ficar simétrico, sem fundamental definida; o mesmo acorde tem quatro leituras, e a grafia escolhe qual vale. É o acorde de passagem do choro.
- Percepção funcional, e ouvir o grau em vez do acordeOuvir o grau que um acorde ocupa na tonalidade, e não apenas a qualidade dele; a habilidade que permite acompanhar uma música desconhecida, e o truque de cantar a tônica enquanto ela toca.
- Harmonia em tom menor, e o campo que não é um campo sóO campo harmônico menor sai de três escalas, não de uma, e por isso o mesmo grau aparece com acordes diferentes; o quinto grau maior é a escolha que faz a música voltar para casa.
- Notas estranhas ao acorde, e o que a melodia faz entre as notas certasAs notas da melodia que não pertencem ao acorde, classificadas pelo modo como chegam e saem; boa parte do que soa como acorde estranho é só uma nota de passagem sobre um acorde comum.
- Análise por graus, e o acorde descrito pelo lugar que ocupaA notação em algarismos romanos descreve um acorde pela posição que ocupa na tonalidade, não pela nota em que está; a caixa do algarismo carrega a qualidade, e pensar assim é o que permite transpor uma música inteira de cabeça.
- O II-V-I, e por que três acordes bastamPreparação, tensão e repouso em três acordes; a sequência mais frequente da música popular, o que a faz funcionar, e como reconhecê-la em qualquer cifra.
- Empréstimo modal, e a cor que vem do homônimoAcordes tomados da tonalidade homônima, que trocam a cor de um grau sem mudar de centro; o quarto grau menor numa música em maior é o mais frequente da MPB e o mais fácil de ouvir.
- Dominantes secundárias, e o acorde que chega um compasso antesAcordes de fora da tonalidade que funcionam como dominante de um grau que não é o primeiro, e a razão de fazerem o acorde seguinte soar inevitável.
- Condução de vozes, e por que o menor movimento costuma ser o melhorComo cada voz se move de um acorde ao seguinte; as notas comuns ficam paradas, o resto anda por grau conjunto sempre que possível, e o trítono da dominante resolve por movimento contrário.
Harmonia e repertório
dependem de quase tudo acima- A escala de blues, e a nota que só serve de passagemA pentatônica menor com uma nota a mais, a quinta diminuta entre o quarto e o quinto graus; ela soa bem enquanto se move e áspera se você parar nela, e é isso que faz o blues soar como blues.
- Baixo cifrado, e os números que descrevem o que soa acima do baixoA notação barroca de acordes, números sob a linha do baixo indicando os intervalos a tocar acima dela, e por que ela não é a mesma coisa que a análise por graus.
- Dominantes alteradas, e a tensão que reforça a resoluçãoO acorde dominante com as extensões alteradas, nona bemol, nona sustenida, quinta aumentada, que aumentam a tensão sem mudar a função, porque cada alteração é mais um semitom apontando para o acorde de chegada.
- Escrita a quatro vozes, e as regras que mantêm as vozes audíveisA harmonia distribuída em soprano, contralto, tenor e baixo, com as regras de dobramento, de espaçamento e de movimento que existem para que cada voz continue sendo ouvida como uma linha.
- Modulação, e o que separa mudar de tom de passar por eleA mudança de centro tonal, confirmada por uma cadência; sem ela, um acorde de fora é só um acorde de fora, e o ouvinte sente o degrau sem precisar analisá-lo.
- Forma musical, e a música ouvida como um todoComo as seções se organizam e se repetem; quase toda canção cabe em poucas letras, e saber a forma é o que permite tocar uma música de ouvido depois de duas passagens.
- Nota pedal, e a harmonia que se move sobre uma nota paradaUma nota sustentada enquanto os acordes mudam por cima, criando dissonância sem perder o centro; o pedal de dominante acumula tensão, o de tônica estabiliza, e os dois estão em toda parte.
- Contraponto por espécies, e o método que isola uma variável por vezO método clássico de escrever duas linhas independentes contra um cantus firmus, uma restrição por vez, primeiro só a altura, depois o ritmo, depois a dissonância; a escola em que a condução de vozes foi formulada.
- Turnaround, e a volta que soa como consequênciaA sequência curta que fecha uma seção e devolve a música ao começo, e por que uma volta bem escolhida faz a repetição parecer inevitável em vez de recomeço.
- A harmonia da bossa nova, e o vocabulário ampliado da mesma gramáticaExtensões como norma, empréstimo modal frequente, II-V-I encadeados e uma condução de vozes que quase não salta; é harmonia funcional com mais vocabulário, não outra harmonia, e a análise por graus continua valendo.
- A harmonia do choro, e a gramática tonal levada ao limiteDominantes encadeadas, diminutos de passagem, o baixo em movimento e a modulação entre seções; o repertório brasileiro em que a harmonia funcional do século dezenove sobreviveu mais intacta, e por que decorar a forma vale mais que decorar os acordes.
- Substituição de trítono, e o baixo que desce por semitomTrocar uma dominante pela dominante a um trítono de distância, que compartilha com ela o trítono interno; é o que transforma um II-V-I em movimento cromático descendente no baixo.
- Modulação por acorde pivô, e o acorde que é dois ao mesmo tempoUm acorde lido em duas tonalidades ao mesmo tempo, que serve de dobradiça entre elas; como encontrá-lo, como escrevê-lo com duas cifras romanas, e por que é a porta de entrada mais suave para um tom novo.
O resto da enciclopédia
- GlossárioO termo, em três idiomas, quando o que falta é a palavra.
- AnálisesPeças inteiras destrinchadas compasso a compasso.
- Linha do tempoQuando cada ideia apareceu, e o que ela substituiu.
- LinksO que vale ler fora daqui, com o motivo.