Notación moderna
Microtonos, clusters, altura indeterminada y duraciones en segundos: los signos que los compositores del siglo XX inventaron para sonidos que el pentagrama tradicional no podía escribir. Qué pide cada uno, por qué varían de un compositor a otro y cómo se lee una partitura que los usa.
La notación tradicional parte de unas pocas certezas. La octava tiene doce notas, y la distancia más pequeña entre dos de ellas es el semitono. Cada nota tiene una altura exacta, un lugar en el pentagrama. Y el tiempo se mide en pulsos: una negra dura un pulso, una blanca dos.
En el siglo XX, algunos compositores buscaron sonidos que escapaban de esas certezas: notas entre las teclas del piano, acordes que son una mancha de notas vecinas, alturas que elige el intérprete, duraciones medidas con el reloj. Escribirlos exigió inventar signos (Med 1996, cap. LVIII).
Esos signos no forman un sistema. Med lamenta que la escritura y la lectura de los sonidos nuevos no estén unificadas en todo el mundo, y que varíen de un compositor a otro (Med 1996, cap. LVIII). Por eso una partitura que los usa suele venir con una leyenda, una página que explica qué significa cada signo en esa obra. Los ejemplos que siguen son los más frecuentes, no los únicos.
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Referencias
Blatter, Alfred. 2007. Revisiting music theory: a guide to the practice. New York: Routledge.
Med, Bohumil. 1996. Teoria da música. 4.ª ed. Brasília: Musimed.
